b0e6cdaeb1 È un peccato che una trama così schifosa debba essere appesa in luoghi così pittoreschi, con alcuni reportage in stile documentario spinti per una lunghezza extra. Un film più corto potrebbe aver tenuto la tensione un po 'di più, e un vantaggio più carismatico potrebbe non aver indebolito così tanto le sue battute. La protagonista femminile, inoltre, non è stata autorizzata a fare abbastanza, risultando in una relazione carina ma noiosa. Si costruisce verso la fine ma la redenzione del protagonista principale è troppo poco e dovrebbe essere stata rivelata in precedenza nel film. Non terribile, solo un peccato. Poco attraente ma abbastanza piacevole per abbellire gli orari TV delle prime ore. Di tutti gli adattamenti dei libri di Alistair MacLean, sento che questo si qualifica come il peggiore, ma non dare la colpa a MacLean !. Sembrerebbe che tutto ciò che questo film condivide con il romanzo sia lo stesso titolo. Non abbiamo suspense, nessun senso di presagio di mistero, nessuna possibilità di entrare in empatia con i personaggi principali. Trascorriamo l'intera durata (o almeno lo ho fatto) in attesa che Charlotte Rampling si spogliasse dei suoi vestiti (per Charlotte, sembra che impieghi un tempo notevolmente lungo!). Eppure, un assaggio delle tette di Charlotte Rampling non può davvero salvare questo film disastroso. MacLean è stato ancora una volta cacciato nella fogna per sopportare il cecchinaggio di quegli amari hack e raccoglitori di noccioline che sembrerebbero biasimarlo per tutti i mali che si sono abbattuti sui tentativi di ripresa dei suoi libri. Il povero vecchio Alistair doveva essere strisciato in un angolo e gemere quando questo uscì. Almeno & quot; Bear Island & quot; - che usa anche il nome Maclean ma apparentemente nessuno del suo romanzo - era un po 'eccitante. L'eccitazione qui è in attesa dei crediti finali. Charlotte Rampling doveva essere così annoiata del suo personaggio in questa produzione che è andata in tilt l'anno successivo, dopo che questa foto è stata pubblicata in uno dei film più confusionali del cinema, 1975's & quot; Zardoz, & quot; solo per la sfida. Beh, almeno lei si è abbronzata sul posto in questo film, e le foto qui sono meglio che in qualsiasi altro film in cui lei abbia recitato. Ahimè, la povera Charlotte sembra essere molto più intelligente del materiale che le viene dato in questo gatto amatoriale e-mouse filato, girato interamente nei dintorni pittoreschi della Provenza, in Francia. Lei sorride molto, e dietro quel sorriso sembra dire "Prego chiamarlo come un involucro, così posso guidare fino a Marsiglia per una notte selvaggia in città. & Quot; <br/> <br/> L'ottusità non traduce ad inettitudine comunque. I valori di produzione per questo sforzo co-britannico / francese sono alti come quelli trovati sugli altri knock-off di Alistair MacLean degli anni '70, come "Puppet on a Chain" & quot; & quot; When Eight Bells Toll, & quot; e & quot; Fear Is The Key. & quot; Come Barry Newman in & quot; Fear Is The Key, & quot; l'attore David Birney riesce a mostrare la sua gamma emotiva limitata come l'eroe macLean fedele gettato nel mezzo di un gioco mortale di politiche internazionali e rapimenti. Come un giocherellone americano vagabondo, disincantato dalla guerra del Vietnam e dall'America, incespica negli schemi del Duc, interpretato con fascino continentale dal magnifico Michael Lonsdale. Birney è costretta a proteggere uno scienziato ungherese che detiene la formula segreta per convertire l'energia solare in energia economica nella sua testa. Hitman ombrosi, presumibilmente ingaggiati da qualcuno che vuole quella formula, seguono ogni loro mossa. Di tanto in tanto, Birney è costretto a togliergli il suo smorfia da faccina e ad eseguire alcune mosse sballate contro i cattivi. <br/> <br/> A differenza dei romanzi MacLean in tempo di guerra come "Ice Station Zebra" & quot; & quot; Le pistole di Navarone, & quot; e & quot; Where Eagles Dare, & quot; & quot; Caravan To Vaccares & quot; cade nella stessa trappola della maggior parte dei libri successivi di Alastair, quella degli inseguimenti semplici, una curva "torsione", & quot; e un eroe dal mento forte e bidimensionale sempre in grado di contrastare facilmente gli antagonisti. Le curiosità interessanti di questa immagine vengono con i cattivi. Insolitamente (almeno in questi giorni), i cattivi di questo film parlano francese, eppure il loro dialogo non è sottotitolato in inglese. Certo, non hai idea di cosa stiano dicendo se non parlez-vous, ma in un'interessante scelta di regia, va bene. Le loro azioni e intensità traducono le loro motivazioni, ed è questa la decisione di lasciare che tutte le loro parole siano prive di sottotitoli che applaudo a questo elemento della produzione. I produttori sapevano che il loro pubblico era abbastanza intelligente da capire cosa sarebbe accaduto sullo schermo senza imbastire il dialogo tradotto. Grazie! <br/> <br/> Per quanto riguarda i presidi, beh, come accennato, David Birney non è il più convincente dei cazzuti in giro. Ha trasudato più testosterone quando ha avuto un problema con Meredith Baxter in "Bridget Loves Bernie." Charlotte Rampling non ha molto da fare se non interpretare la compagna sexy e compiacente che fa prendere a Birney tutte le decisioni. I suoi sguardi, tuttavia, tradiscono questa semplicità. Ha la presenza di suggerire che potrebbe facilmente sconfiggere Birney in una partita a scacchi veloci. Il che ci lascia con Michael Lonsdale. Qui, trasuda più sicurezza del suo commissario presunto in "Il giorno dello sciacallo". Ha una consegna comoda, saggia, un modo furbo per valutare i suoi servi e avversari, è un piacere da guardare. È una vergogna che i produttori di Bond non l'abbiano usato al massimo quando lo hanno scelto come super cattivo Hugo Drax in "Moonraker." <br/> <br/> La trama lega bene la maggior parte dei suoi lati liberi ultimo rullo, e sei reso la soddisfazione che David Birney non è andato a riprendere il suo ruolo in eventuali sequel. Tuttavia, qualsiasi film che culmina con lui essere attaccato da clown rodeo non è poi così male. La mia valutazione: ** su ****. Così avevo 8 o 9 anni quando è stato rilasciato e ancora più giovane quando ho trascorso tre settimane sul set con i miei genitori e fratelli. Sul set perché mio padre era un tecnico dell'illuminazione cinematografica che lavorava come parte del team di produzione. Ora ho 52 anni, e guardarlo di nuovo riporta dei ricordi vividi di quei giorni, ad esempio, mio fratello e io, a turno, sterzo di un camion di 8 tonnellate lungo le paludi (seduto sul ginocchio del guidatore nel mio caso) o fino a tardi nella nostra villa in affitto vicino a Saintes-Maries-de-la-Mer ascoltando i racconti e le battute della troupe cinematografica e seduti sulle panchine gustando il cibo fornito dalla ristorazione mobile (per non parlare della fine della festa di produzione - dove anche assaggiato e piacciono le zampe di rana). <br/> <br/> Molte delle scene del film ricordo vividamente, per esempio lo scarabeo di VW che guida attraverso la cabina in fiamme, in attesa in un edificio fuori dall'arena di Arles ( era una vera e propria corrida, quindi giustamente non mi è stato permesso di entrare) e soprattutto l'arena del circo alla fine dove ero seduto con mio fratello e mia sorella sul recinto a guardare mentre stavano girando. <br/> < br /> Per il film stesso, sono d'accordo che non è il miglior film di Alistair Maclean, l'azione stilata, il dialogo disgiunto e il la storia ha lacune (niente di peggio di un film di Roger Moore Bond). Ma, per quando è stato realizzato, la cinepresa è semplicemente eccellente e la recitazione è stata nel complesso ok per un film degli anni '70 (ho visto molto peggio). Mi piace anche il fatto che sia spudoratamente bilingue con dialoghi in francese e inglese. <br/> <br/> Quindi, tutto sommato, penso che questo sia un film sottovalutato per i motivi che menziono e per me personalmente è parte integrante di la mia vita. Sfortunatamente questo sito non ti permette di pubblicare foto, altrimenti pubblicheremo alcune foto di produzione mentre mio padre prendeva la sua macchina fotografica in molti dei suoi lavori. È strano, questo film; hai l'impressione che i creatori di questo snooze-fest abbiano trascorso più tempo nei bar locali che sul set. In effetti, è una sorpresa non vedere il nome di Harry Alan Towers nei titoli di coda; certamente ha il sapore di una delle sue produzioni fiscali-rifugio, ma qui la motivazione dietro il progetto sembra essere per tutti i soggetti coinvolti per godersi una prolungata permanenza in Provenza.Nonostante il fatto che il film si svolga in tutta la regione, Les Baux e l'area intorno a esso si difendono quasi per tutto. <br/> <br/> David Birney è un eroe straordinariamente incolore, come dice Michael Lonsdale ad un certo punto & quot; sei un cliché ambulante & quot ;. Ciò che Lonsdale sta facendo in questo è l'ipotesi di chiunque. Per qualche ragione, il personaggio più interessante, interpretato da Rampling, è messo da parte, mentre, a prescindere dal libro, avrebbe dovuto essere la figura centrale perché ha chiaramente l'abilità di portare il film (che sarebbe stato noioso comunque, ma a Almeno avremmo avuto qualcosa di più bello da vedere). <br/> <br/> Tutto sommato, una cosa inutile che vale la pena di vedere per vedere come può essere senza azione un film d'azione. American Neil Bowman is traveling through France when he meets British photographer Lila. They are hired by French land owner Duc de Croyter to escort a Hungarian scientist to New York. But they soon